Çizgi’den Ren’ke Sergisinde Neslihan Özkan ve Devrim Erbil’in Buluşması
Touch Sanat Galerisi, Türk çağdaş sanatının iki güçlü temsilcisini, Neslihan Özkan ve Devrim Erbil’i, “Çizgi’den Ren’ke” başlıklı ortak stantta bir ortaya getiriyor. 25 Temmuz 2025’te açılan stant, çizginin sınırsız anlatım gücünü ve rengin büyüsünü, iki farklı sanatsal lisanın diyaloğunda keşfe davet ediyor.
Çizginin Dansı: Vakte Dokunan İki El
Bir ressamın fırçasından dökülen her çizgi, bir öykü fısıldar. Neslihan Özkan’ın tuvallerinde çizgi, hafızanın katmanlarını aralayan jeolojik bir tortu üzere akar; geçmişi, duyguyu ve formun ruhunu taşır. Rosalind Krauss’un “genişlemiş heykel” kavramıyla örtüşen bu yaklaşım, heykelsi bir hacmi tuvalin yüzeyine taşır. Michelangelo’nun ikonik formları, Özkan’ın çatlaklı ve dokunsal çizgileriyle tekrar hayat bulur, Deleuze’ün “katman” ideolojisini anımsatan bir derinlik kazanır.
Devrim Erbil ise çizgiyi, İstanbul’un siluetinde dalgalanan bir şiire dönüştürür.
İnce, ritmik ve nakış üzere işlenmiş çizgileri, kentin dinamik gücünü, kuş sürülerinin uçuşunu ve Anadolu’nun ruhunu soyut bir senfonide buluşturur. Erbil’in çizgisi, sadece yapısal bir iskelet değil; renkle dans eden, mavinin sonsuz tonlarına yaslanan bir anlatı lisanıdır. Klâsik sanattan aldığı ilhamı çağdaş tekniklerle (UV Giclée, rölyef) zenginleştirerek, izleyiciyi hem tanıdık hem de sürprizlerle dolu bir seyahate çıkarır.
Formun ve Hafızanın Diyaloğu
Özkan’ın büst temelli çalışmaları, portreyi fizikî bir temsilden öte, tarihi ve duygusal bir hafıza haritasına dönüştürür. Gilles Deleuze’ün “katman” metaforu, onun çizgilerindeki duygusal tortuları ve vaktin izlerini açıklar. Renk, bu katmanlı yapıda ruhsal bir nefes fonksiyonu görür; figürü geçmişiyle birlikte çağırır.
Erbil’de ise renk ve çizgi, İstanbul’un titreşen ruhunu yakalar.
“İstanbul” serisindeki mavi tonlar ve ritmik kompozisyonlar, kentin kaotik hoşluğunu soyutlamanın gücüyle yine yorumlar. Onun yapıtlarında çizgi, kendini sınırlamaz; vitraydan halı dizaynlarına, büyük ebatlı baskılara uzanan teknik çeşitlilikle, izleyiciyi üç boyutlu bir tecrübeye taşır.
Klasikle Çağdaşın Fısıltıları
Neslihan Özkan, Aby Warburg’un “patosa form verme” (Pathosformel) kavramını günceler: Michelangelo’nun formları, günümüzün ferdi ve toplumsal sorgulamalarını taşıyan birer enstrümana dönüşür. Çatlaklar ve çözülmeler, Julia Kristeva’nın “abject” estetiğine yaklaşan bir hamasetle, klasik harikalığı tekrar sorgulatır.
Devrim Erbil ise klasik tabiat ve kent imgelerini, soyutlamanın özgürlüğüyle harmanlar. Klasik Türk sanatının motiflerini, kozmik bir görsel lisana dönüştürürken, çizginin şiirselliğini öne çıkarır. Bu diyalog, iki ustanın klasik mirası nasıl farklı lakin birleştirici bir lisanla sahiplendiğini gösterir.
Bir Stant, İki Şair
“Çizgi’den Ren’ke”, çizginin iki büyük şairini birebir sahnede buluşturuyor: Neslihan Özkan’ın vakte meydan okuyan, heykelsi fısıltıları ile İhtilal Erbil’in İstanbul’u titreten ritmik şiiri… Özkan’ın katmanlı hafızası, Erbil’in coşkulu soyutlamalarıyla buluşarak, formun ve rengin sonlarını zorluyor.
Bu buluşma, sırf bir stant değil; çizginin gücüne, rengin büyüsüne ve sanatın vakti aşan lisanına dair bir kutlama.
Sergi Ayrıntıları:
Açılış Tarihi: 25 Temmuz 2025Mekân: Touch Sanat GalerisiSanatçılar: Neslihan Özkan & İhtilal ErbilSergi İsmi: Çizgi’den Ren’ke
Tuvale dökülen her çizgi, bir fısıltıdır; rengin coşkusu ise bu fısıltıyı haykırışa dönüştürür. Bu diyaloğu dinlemeye var mısınız?
X
Bu makalede öne sürülen fikir ve yaklaşımlar büsbütün müelliflerinin özgün niyetleridir ve Onedio’nun editöryal siyasetini yansıtmayabilir. ©Onedio
